13-04-2022

АЛЕКСАНДР КОВЕРИН ВО МНОГИХ ЛИЦАХ

20 апреля в Новой галерее ИОХМ заканчивает работу персональная выставка Александра Васильевича Коверина «Место силы», экспозицию которой составили преимущественно пейзажи и натюрморты. Но есть среди них и две работы особого жанра - автопортрет. Именно об автопортретах А.В. Коверина рассказывает искусствовед Елена Фёдоровна Белянина...

Исповедальность — не то же самое, что исповедь. Это то, к чему властно тяготеет искусство, особенно поэзия и живопись. Живопись почти интимна, она оставляет художника наедине холстом и, в конечном счете, наедине со зрителем. Темы и образы, которые занимают художника, владеют его сердцем, наиболее проникновенны и воспринимаются зрителем как послание.
Самый исповедальный жанр — автопортрет. Это не только возможность декларирования творческих принципов, не только повод для самоанализа, самосозерцания или самовозвышения, но и возможность соотнесения себя и времени.
Александр Васильевич Коверин создал галерею автопортретов, в которых отразил разные ипостаси своего «я»: «творец» (1990), «художник за работой» (2014), «я для себя» (2012). А есть и такой автопортрет Коверина, в котором соотнесенность собственного «я» с судьбой страны достигла максимума: «На призывной пункт» (2014).
На выставке «Место силы», помимо пейзажей и натюрмортов, представлены два самых последних автопортрета, пронзительных, исповедальных… В них Александр Васильевич — «я уходящий». Особенно в «Автопортрете» 2020 года, в котором пластическое обобщение сродни предчувствию. Лицо и вся фигура залиты ярким солнечным светом, но не тем, которое так любил изображать художник, а почти «слепящим». «Слепящим» настолько, что детали и не важны, и невозможны. Только пятна, только невыносимый, почти неземной свет.