Когда-то с легкой руки известного журналиста музей был вполне закономерно титулован «Малой Третьяковкой»: собрание подлинников русского искусства уникально и включает более 600 произведений живописи, графики, скульптуры, среди которых – самые прославленные имена и хрестоматийно известные работы. И они по праву должны быть доступны публике, будь то школьник или путешественник, любитель или знаток.
Но причина не только в этом. «Кровью и плотью» с Третьяковской галереей музей связали события истории рубежа 1920-х-1930-х годов – времени становления Ивановской промышленной области (ИПО), в состав которой вошли Иваново-Вознесенская, Владимирская, Костромская и Ярославская губернии. В соответствии с почетным статусом «третьей пролетарской столицы» в городе проектировалось новое культурное пространство. «Шефство» над музеем взяла на себя Третьяковская галерея, откуда было передано 170 первоклассных произведений искусства – беспрецедентный случай в истории музейного дела.
Помимо этого, источниками пополнения собрания русского искусства стали коллекции циркового артиста А.Л. Дурова из его музея в Воронеже, приобретенного в 1913 году иваново-вознесенским фабрикантом, коллекционером и создателем Музея промышленности и искусства Дмитрием Геннадьевичем Бурылиным; живописные произведения, конфискованные после октябрьских событий 1917 года у местных «ситцевых королей» и предпринимателей – тейковских фабрикантов Каретниковых, шуйского купца и мецената М.А. Павлова, из имения Н.П. Рузского Студеные ключи близ Кинешмы.
В двух выставочных залах удалось разместить немногим более полусотни произведений, для соблюдения чистоты стиля – только живопись и скульптура – это малая, но самая «звездная» часть собрания, где каждая вещь – шедевр.
Расцвет национального портретного жанра демонстрируют работы крупнейших мастеров второй половины XVIII-начала XIX столетий Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, С.С. Щукина. Образцом пейзажной живописи с ее стремлением к изображению идеального города или очищенной от случайности и повседневности природы может служить творчество Ф.Я. Алексеева и Ф.М. Матвеева. О романтически восторженном, возвышенном отношении к природе свидетельствует исполненный поэзии и волшебства ночной неаполитанский вид С.Ф. Щедрина. Гордость собрания составляют восемь холстов ведущего представителя русской портретной школы первой половины XIX века В.А. Тропинина. Монографический ряд из трех портретов – пример тому, как поэтическое и романтическое восприятие человека художником уступают место аналитическому и объективному отношению к модели.
Творчество передвижников демонстрируют произведения ведущих мастеров Товарищества – жанровые работы В.М. Максимова, В.Е. Маковского, И.М. Прянишникова, К.В. Лемоха. С традициями национальной реалистической школы пейзажа знакомят произведения А.К. Саврасова, Ф.А. Васильева, И.И. Шишкина, И.К. Айвазовского. О поиске новых путей в живописи на исходе XIX века свидетельствуют произведения мэтров отечественного искусства В.А. Серова и И.И. Левитана.
Украшением выставки стали «жемчужины» живописного собрания музея – «Вдовушка» П.А. Федотова, «Богоматерь с младенцем» Ф.А. Бруни, «Портрет Н.В. Гоголя» Ф.А. Моллера «Сестра милосердия» Н.А. Ярошенко, «В Гефсиманском саду» Н.Н. Ге.
Сознательно ограничиваясь временным диапазоном XVIII-XIX столетий, мы предлагаем зрителю продлить маршрут по дорогам отечественного искусства, где эстафету примет художественный проект «ХХ век. Монтаж» с эталонным рядом произведений от признанных мастеров импрессионизма, символизма и модерна до классиков русского авангарда.
Кураторы - Елена Белянина, Наталья Рыжикова
Текст - Наталья Рыжикова
|
«ТАЙНА ВЕЛЬЦА»
«ЦВЕТ ЛЕТА»
год
