Авторы, представленные на выставке – их более двадцати, – это несколько поколений ивановских, московских и ленинградских художников. Ровесники XX века, поколение фронтовиков, дети военного и послевоенного времени – для них Великая Отечественная стала вехой в жизни и творчестве, событием значимым и глубоко личным. Произведения создавались авторами в разные годы, даже в разные столетия: с 1940-х до 2010-х годов. На равных, дополняя друг друга, экспонируются станковые (в том числе программные) работы послевоенного периода и фронтовые зарисовки, малоформатные наброски карандашом, углем, тушью, созданные художниками – непосредственными участниками военных событий – Борисом Пророковым, Константином Фроловым, Александром Кротовым, Василием Серовым, Сергеем Титовым, Еврасием Зоровым.
Открывает трехчастный проект рассказ о реалиях войны, повествование об её значимых событиях: подвиг защитников Брестской крепости, блокада Ленинграда, оборона Москвы, Севастополя и Новороссийска. Ключевые произведения – графические и живописные работы Бориса Пророкова, в том числе из принесшей автору всемирную известность серии «Сыну» (1965-1967) – тщательно продуманные, лаконичные и экспрессивные образы-символы. Пастельные серии Евгения Грибова, одного из лучших мастеров рисунка 1960-1970-х годов, в полной мере раскрывают тему подвига и жертвы солдат в годы Великой Отечественной – не прямолинейно и плакатно, а искренне и пронзительно, с ощущением личной сопричастности.
Вторая часть экспозиции – галерея участников войны в контексте фронтовой хроники: карандашные и угольные портретные зарисовки солдат и офицеров, пехотинцев, танкистов, летчиков, созданные зачастую на передовой, во время передышки между боями, Василием Серовым и Константином Фроловым, станковые портреты, выполненные Константином Фроловым, Дмитрием Трубниковым, Сергеем Шабышевым, Владимиром Колобовым в военные и послевоенные годы. Названные по имени и безымянные, имеющие награды, боевые отличия и безвестные, прошедшие войну и павшие – все без исключения по прошествии времени они видятся героями, людьми одной общей судьбы.
Драматургия завершающей части «трилогии» построена на сопоставлении темы победного триумфа, счастья возвращения к мирной жизни и тяжелого чувства памяти и скорби, «праздника со слезами на глазах». Торжественные парады и салюты в Москве, запечатленные Морозовым – и плачущие вдовы на полотнах Владимира Додонова и Юрия Савинова, ликующий солдат Евгения Грибова – и летящий в пасмурном небе журавлиный клин Коверина… Финальной частью, на равных с произведениями искусства, стала хроника 1945-го, запечатлевшая победное шествие армии освободителей, триумфальное возвращение солдат, слезы радости, горечь потерь и россыпи салютов в ночном небе Москвы.
Название выставки восходит к работе заслуженного художника России Александра Коверина. Рожденный в победном сорок пятом, он на протяжении всего творчества обращался к теме памяти о войне, воплощая ее в портретных образах и натюрмортах – скупых, но емких пластических формулах, точно отражающих продуманное и прочувствованное автором. Такова и заглавная работа выставки – композиция из вещмешка и повестки, повествование о воинском долге и подвиге. В контексте выставки название становится метафорой долгого пути к Победе: тяжелого, сродни крестьянскому труду, испытания, выпавшего на долю того поколения 40-х, одного на всех, от мала до велика. Выставка – рассказ о совместном преодолении этого испытания на полях сражений, на заводах и фабриках, в колхозах, госпиталях; она – ответ на вопрос о цене долгожданной Победы, дань памяти и уважения всем, отстоявшим мир.
Куратор - Андрей Санников |
«ТАЙНА ВЕЛЬЦА»
«ЦВЕТ ЛЕТА»
год
